TARANTERRA di Mimmo Grasso

E’ un’opera complessa, Taranterra di Mimmo Grasso, articolata in un susseguirsi di metafore, allegorie e sillogismi. A tratti sembra quasi un ‘ esplosione insensata di “ fiumi di  parole”  in alternanza a “laghi di soave poesia”.

Un esempio degli uni e degli altri ? ne riporterò uno stralcio … in “commento”..
In realtà il testo di Mimì Grasso  è perfetto per la trasposizione teatrale realizzata, con la regia di Massimo Maraviglia, dal Gruppo Asylum Anteatro ai Vergini - Napoli, con Ettore Nigro e la compagnia Asylum 2012, le musiche di Andrea Tarantino e la magìa dei luoghi raggiunti nel Tour : dopo il “Via”dato con la rappresentazione a Nola, toccando S.Maria C.V., Napoli e dintorni, Maiori, Scala, Agerola, Calitri, Monteverde, S.Andrea di Conza, Bacoli, M.di Procida, Saviano, Pozzuoli, il Tour si concluderà nel 2013, autofinanziandosi con gli spettacoli che verranno tenuti “lungo il percorso fino a Santiago” !
Sia per chi, come me, ha visto lo spettacolo anche più volte, sia per chi si è perso questa opportunità, è molto godibile il trailer su Taranterra .. http://www.youtube.com/watch?v=LVakgjDzpRk  nonché …
http://www.montediprocida.com/wp/2012/07/video-lo-spettacolo-taranterra-nel-suggestivo-scenario-di-acquamorta
Marzullann
Dal WEB:*Nota di merito … alla “mirabile recensione” di Franco Lillini:
Lo spettacolo teatrale Taranterra si può ritenere un azzeccato connubio tra testo e messinscena. Regista e attori hanno saputo, a mio avviso, cogliere appieno il senso del testo poetico di Grasso allestendo una pièce gradevole e coinvolgente e anche se talvolta il linguaggio appare "ermetico" per la complessità di alcuni passaggi, l'obiettivo di emozionare lo spettatore è stato comunque pienamente raggiunto.
Attraverso l'uso sapiente degli Archetipi si stimola l'immaginario di ognuno: le parole, i gesti, i segni, i simboli, diventano via via sempre più riconoscibili fino al momento in cui tutto diventa comprensibile e quindi godibile.

Baccanti / amazzoni si scatenano in danze dionisiache, sono questi i prodromi della Tammurriata / 'Ntrezzata dove... i bastoni si trasformano ora in sbarre, ora in lance e spade e le tammorre diventano gli scudi delle danze pirriche. Sono proprio le tammorre, strumento - simbolo al femminile le protagoniste della rappresentazione, esse scandiscono tutto il percorso, ora fragorose e ora mute e sorde, perchè senza "ciceri". L' incessante, ossessivo ritmo dei cembali guida (più che accompagnare) sia le azioni che le parole sin dall'inizio per arrivare al momento finale in cui le stesse tammorre, in una geniale metamorfosi scenica diventano dei pendoli - metronomi che scandiscono il fluire del tempo.
L'attore che racconta (il travolgente Ettore Nigro) è barbuto, logorroico, agitato, e in una sorta di dualismo mistico trova il suo antagonista in una figura glabra, mefistofelica che si aggira inquietante sulla scena e che sembra essere appena emersa dalle acque dell'Ade - Averno, distante da lì pochi passi. Egli tace, ma la sua è una presenza ingombrante, penso infatti che non sia un caso il fatto che indossi una veste che ricorda quella del Dalai Lama, la "Presenza", appunto.
Nel testo del patafisico Mimmo Grasso ricorrono oggetti arcaici e magici: lo specchio, le salamandre, la sabbia, la farina, il carbone... e grazie proprio all'abilità dell'autore, essi riescono a trasmettere agli spettatori il loro potere evocativo e i loro veri significati mai del tutto rimossi dai nostri inconsci di uomini mediterranei.
Una efficace colonna musicale scandisce gli stacchi di ogni "quadro" (la processione, la gogna, la prigione, la tenda...) e ad ogni stacco il coro, puntuale, descrive l'azione.
Le ragazze del coro (brave e scatenate) incarnano tutta l'energia della Terra della Taranta, esse diventano volta per volta guerriere, tarantolate, janare e infine prefiche lamentatrici che si abbandonano in un pianto rituale.
Nel complesso tutta la rappresentazione, nella sua essenzialità, risulta di grande livello e merita di essere goduta e apprezzata da un pubblico più vasto. E' quello che si ripropongono di fare i ragazzi dell'Asylum Anteatro ai Vergini che la porteranno in giro per la Campania, ma sempre in posti molto suggestivi.

Franco Lillinii bastoni si trasformano ora in sbarre, ora in lance e spade e le tammorre diventano gli scudi delle danze pirriche.Sono proprio le tammorre strumento-simbolo al femminile le protagoniste della rappresentazione.Esse scandiscono tutto il percorso ora fragorose ora mute e sorde,perché senza “ciceri”.L’incessante ossessivo ritmo dei cembali guida(più che accompagnare) sia le azioni che le parole sin dall’inizio per arrivare al momento finale in cui le stesse tammorre, in una geniale metamorfosi scenica, diventano dei pendoli, metronomi che scandiscono il fluire del tempo.

L’attore che racconta, il travolgente Ettore Nigro, è barbuto, logorroico, agitato e in una sorta di dualismo mistico trova il suo antagonista in una figura glabra, mefistofelica che si aggira inquietante sulla scena e che sembra essere appena emersa dalle acque dell’Ade-Averno distante da lì pochi passi.Egli tace ma la sua è una presenza ingombrante, penso infatti che non sia un caso che indossi una veste che ricorda quella del Dalai-Lama, la “Presenza “, appunto.
Nel testo del patafisica Mimmo Grasso ricorrono oggetti arcaici e magici: lo specchio, le salamandre,la sabbia, la farina, il carbone… e grazie proprio all’abilità dell’autore essi riescono a trasmettere agli spettatori il loro potere evocativo e i loro veri significati mai del tutto rimossi dai nostri inconsci di uomini mediterranei.
Una efficace colonna musicale scandisce gli stacchi di ogni “quadro”:la processione, la gogna, la prigione,la tenda…) e ad ogni stacco il coro, puntuale, descrive l’azione.
Le ragazze del coro( brave e scatenate)incarnano tutta l’energia della Terra della Taranta, esse diventano volta per volta guerriere ,tarantolate,janare e infine prefiche lamentatrici che si abbandonano in un pianto rituale.
Nel complesso, tutta la rappresentazione ,nella sua essenzialità,risulta di grande livello e merita di essere goduta e apprezzata da un pubblico più vasto.e’ quello che si ripropongono di fare i ragazzi dell’Asylum Anteatro ai Vergini che la porteranno in giro per la Campania, ma sempre in posti molto suggestivi.
(Franco Lillini)